EL SHODOU: El arte japonés de la escritura

El shodou (recuerdo que en japonés «OU» se lee como una O larga) es el arte japonés de la caligrafía. La palabra se compone de sho, que significa «escribir» y dou, que significa «calle», «calle». El significado literal resultante es, por lo tanto, «la forma de escribir». Casi todas las artes japonesas tradicionales tienen en el nombre el kanji que representa el significado de «camino», ya que todas tienen la intención de ser un camino lento hacia la perfección, así como una forma de ejercer y poner en práctica los preceptos de la doctrina budista, de acuerdo con que el logro de la paz interior y el satori (la iluminación, que consiste en la anulación del deseo y la consecuente entrada en el nirvana) es el objetivo final.

Tra le arti tradizionali giapponesi le piu’ conosciute sono:

  • il sadou, ossia «la via del te'», che insegna il complicato cerimoniale che secondo la tradizione era anticamente riservato agli ospiti a cui veniva offerto il te’ verde in polvere, detto maccha;
  • il kendou, ossia «la via della spada», la scherma tradizionale giapponese praticata con finte spade fatte di fasci di bambu’ e indossando protezioni su tutto il corpo e una maschera per difendere il viso;
  • il kyuudou, ossia «la via dell’arco», disciplina caratterizzata da archi asimmetrici in cui la parte superiore al manico e’ quasi il doppio di quella inferiore, e percio’ di maggiore difficolta’ rispetto ai simmetrici archi occidentali; una disciplina in cui la concentrazione assoluta rappresenta la chiave per la riuscita, motivo per cui spesso e’ stata indicata come uno degli strumenti piu’ efficaci per avvicinarsi alla calma zen;
  • e infine il piu’ famoso juudou, da noi piu’ comunemente detto judo, ossia «la via della morbidezza» o «della gentilezza»; come si puo’ notare, lo stesso etimo e’ prova che questa disciplina nulla ha a che vedere con la violenza, contrariamente al karate («mano vuota»), in cui la componente aggressiva e’ molto accentuata.

Pero volvamos al shodou; habiendo sufrido siempre la fascinación de la escritura ideográfica, tan pronto como llegué a Japón decidí que me inscribiría en un curso de caligrafía para poder finalmente ponerme a prueba. Lo primero que me golpeó fue el aspecto físico del aula donde tuvieron lugar las lecciones; en el suelo se extendieron láminas de plástico, y los asientos estaban equipados con una serie de instrumentos nunca vistos … un paño de fieltro negro sobre el cual colocar el papel y un kit de caligrafía que consiste en: una barra de metal para guardar el papel. tarjeta que se está escribiendo; un pincel grande, de aproximadamente un centímetro y medio de diámetro, para escribir el kanji; un pincel más pequeño, con un diámetro de 7-8 milímetros, para firmar las obras con su propio nombre; una pila de piedra excavada para crear y contener la tinta, obtenida al rascarse largo un barril sólido hecho de carbono fósil y pegamentos en el agua.

Al comienzo de cada lección hay un largo ritual de fabricación de tinta, que debe alcanzar la consistencia correcta para no ser demasiado pesado en el papel (que es muy ligero) o demasiado ligero, para evitar el efecto acuarela. que resta cuerpo de las características. La forma correcta de sostener el cepillo difiere del oeste; de hecho, debe mantenerse perpendicular a la hoja de papel y sostenerse de tal manera que permita que la muñeca se mueva en cualquier dirección. Para los no iniciados, al escribir los ideogramas es fundamental respetar el orden de escritura, según el cual algunos rasgos, o tipos de líneas, tienen prioridad sobre otros; si no se respeta este orden, el ideograma se rompe, no es armónico y, en el peor de los casos, puede incluso cambiar de significado, creando situaciones a veces divertidas, otras vergonzosas …

Visto desde el exterior puede parecer fácil !!! … y en su lugar no es para nada! El pincel es difícil de controlar, la punta cambia de dirección con cada pincelada, la tinta tiende a deshacerse de las manchas, algunas líneas son demasiado delgadas, otras son demasiado grandes … es difícil mantener las proporciones del ideograma cuando y ‘concentrado solo en el movimiento de la mano … Me doy cuenta de que los kanji trazados por los maestros son modelos casi perfectos, una perfección lograda después de muchos años de práctica asidua … Para escribir es necesario mantener un cierto ritmo: lentitud para trazar las líneas horizontales y la velocidad en las verticales … ¡y sobre todo se necesita mucha concentración!

Hay varios estilos de escritura ideográfica.

En parte, el estilo se deriva del tamaño y la forma del pincel, la densidad y el tipo de tinta que se utiliza, pero está más determinado por los diversos métodos de aproximación a la escritura; Algunas escuelas predicen que el ideograma mantiene su forma original intacta, respetando las proporciones, dimensiones y regularidad del trazo, hasta llegar a interpretaciones de la escritura mucho más aéreas, en las que se supera la forma original del ideograma a favor. del acto cinético de la escritura, con partes simplificadas o incluso omitidas de kanji y otras sublimadas en un rasgo volátil que hace que la realidad material del papel y la tinta sean los medios para explicar un acto que va mucho más allá de la mera escritura, convirtiéndose en arte. y filosofía al mismo tiempo.

El papel de la escritura como arte ha sido reconocido por los japoneses desde la introducción de los ideogramas de China, que tuvo lugar con el budismo alrededor del siglo VI d. Al principio, por supuesto, el estilo estaba muy en consonancia con lo que eran los dictados de la caligrafía china, pero a medida que nacían, paralelamente a un desarrollo autónomo de formas ideográficas, estilos más específicos para la gente de Yamato. En cualquier casa que se precie, el kakejiku (un rollo de papel enmarcado con una tela preciosa con ideogramas, generalmente composiciones poéticas cortas, que se traza dentro), colocado en el tokonoma (una pequeña alcoba del tamaño de un tatami), indica el lugar De honor para el huésped más prestigioso.

El arte caligráfico ha seguido desarrollándose hasta nuestros días y también ha sido revivido y abrazado por las nuevas tendencias en el vanguardismo que reinterpretó el signo ideográfico en términos pictóricos con enfoques únicos y muy personales, provocando, como se esperaba, la indignación de los puristas. y el interés de los experimentadores, relanzando en el Lejano Oriente el deseo de recurrir a una forma de expresión en una fase de declive y abriendo una nueva frontera artística centrada en el dualismo gráfico-semántico típico de la escritura ideográfica.