Sur-face, el nuevo arte japonés en Italia

En el último número de WangaZINE hablamos sobre el Instituto Cultural Japonés y las muchas iniciativas destinadas a dar a conocer la cultura japonesa en Italia.

Este mes me gustaría centrarme en la exposición que el Instituto Cultural Japonés ha instalado en la planta baja del edificio. El título de la exposición es Sur-Face: en el umbral> el nuevo arte japonés en Italia. Esta es una exposición de obras de algunos artistas japoneses que trabajan en Italia: Satoshi Hirose, Yoko Miura, Yosuke Taki y Antonio Testa; el 7 de febrero también fue posible asistir a la actuación The Box Man de Gak Sato y Steve Piccolo.

Para los «no iniciados», un enfoque del arte conceptual a veces puede ser un poco complicado. Es necesario entrar en la perspectiva de que lo que se ve no es importante, la obra de arte como tal, sino el concepto detrás de esta obra, para poder captar la idea creativa del artista.

Sur-Face, como se informa en el catálogo que se puede recopilar de forma gratuita en el Instituto, está pensado como una «superficie» y también, más literalmente, como «en la cara», en una relación constante con la otra persona. En este sentido, la exposición representa un punto que se encuentra en una frontera, ya que en una frontera hay personas que pertenecen a diferentes experiencias culturales, tanto por nacimiento, como por ejemplo, los nacidos de padres que pertenecen a dos naciones o religiones diferentes. y que han crecido con dos mentalidades diferentes, hablando dos idiomas y sintiendo que pertenecen a un mundo diverso, o a aquellos que han dejado su país de origen por otro, quizás quién está al otro lado del mundo y quién debe «comenzar de nuevo Vivir «siguiendo diferentes ritmos, nuevas reglas y modus vivendi, aprendiendo un nuevo idioma que le permite sobrevivir en un mundo extraño y lejano.

Fronteras entonces. El cielo fotografiado por Satoshi Hirose, visto como un borde, un área que separa la tierra del espacio, el hombre de lo absoluto, lo visible de lo invisible, pero también el cielo como la presencia constante de nuestra vida, del maravilloso color que no lo hace. nunca te canses de la vista, siempre lo mismo y sin embargo cambia constantemente, tanto que pensar que, tal vez, el cielo visto en otra parte del mundo es diferente de cómo lo ves desde la ventana de tu propia casa. Recuerdo las veces que escuché a algunos japoneses decir que el cielo en Italia es más azul, o en Puglia donde, debido al hecho de que el área es totalmente plana, el cielo parece extenderse por muchas millas a su alrededor, fusionándose con el mar en el horizonte, o en Noruega, donde el color del cielo es tan intenso en contraste con las nubes tan blancas que te producen mareos.

Hablando de colores, la primera foto del cielo en la exposición se llama Klein Matterhorn, ¿un tributo al International Klein Blue?

También es interesante la idea del arte postal realizado en las postales en exhibición, con las cuales los espectadores se convierten en parte integral de la obra de arte, en una referencia fuerte a las obras de un gran artista conceptual contemporáneo: On Kawara.

También en la instalación de Yoko Miura encontramos un límite, el que existe entre la materia sólida y la materia fluida: en la pared hay algunos bloques de alabastro de varios tamaños y formas; debajo de cada bloque se han tallado gotas, casi como si el alabastro estuviera a punto de derretirse y verter. También la mano de obra es sugerente porque la nitidez, la rugosidad y las venas de la roca se oponen a la suavidad, lucidez y redondez de estas gotas.

Encontramos otra frontera en las obras de Yosuke Taki, La vida secreta de las plantas. Estas son imágenes fijas tomadas con la cámara, impresas y dispuestas en un cierto orden según el tema que se muestra. El artista se centra en las plantas, pero se deja fascinar sobre todo por plantas particulares como los cardos u hojas secas de un girasol. Es sobre todo en el momento en que la planta se seca que el ojo de Taki permanece en el límite entre la vida y la muerte, pero considerando la muerte no como el fin de todo, sino como un cambio, como la transición a una fase. diferente pero aún vital; tal como se indica en el título de la obra, esta es la vida secreta de las plantas.

«Ogni foglia d’erba, ogni petalo di fiore, ogni seme contiene dentro di sé il senso del tempo della «specie», non limitato dalla durata di un singolo individuo, che va al di là delle memorie umane, quasi eterno»

(Yosuke Taki, The secret life of plants, 2003).

De esta manera, no somos los únicos detenidos de una tarjeta o de una cola, de pesar los colores de las sombras utilizadas en la impresión monocromática, no somos, por el peso de los láseres, como es un soso de un mundo lejano, o, posando las Impresiones de las hojas de girasol, la sensación de una figura danzante dando vueltas y vueltas. Este sentimiento si vuelve más fuerte gracias a la música de fondo que acompaña a las obras, una música compuesta por Antonio Testa que, además de los instrumentos de viento y percusión, utiliza los sonidos de la naturaleza, como el canto de los pájaros, Para recrear un ambiente muy especial:

solo, frente a las imágenes que se seguían en los monitores colocados en el centro de la habitación, rodeados por las impresiones de estas plantas muy particulares, acunadas por la música y con la luz de la puesta de sol que venía de las ventanas más allá de las instalaciones, me sentí realmente en una dimensión primordial, distante y magico.

Sé que los trabajos conceptuales y, en particular, las instalaciones, pueden crear cierto desconcierto para quienes nunca han estado familiarizados con este tipo de arte, pero mi consejo es que intente un enfoque de todos modos, no solo porque nunca puede juzgar nada. a priori, pero sobre todo porque, además de darse cuenta de que incluso los artistas de otras partes del mundo tienen éxito, a través del lenguaje universal del arte, en la comunicación de sus emociones y descubrimientos internos y externos, puede sorprendernos cómo logramos Descubrir ante una obra de arte algo profundo sobre nosotros mismos, nuestra forma de actuar y reaccionar hacia algo y el mundo que nos rodea.

Por lo tanto, vale la pena hacer un viaje al Instituto Cultural Japonés para disfrutar de esta exposición que, al final, se reserva una sorpresa muy agradable.

El 3 de marzo es Hina-Matsuri, el Festival de Muñecas para niñas, una celebración en la cual, en los hogares, un escenario está cubierto con un paño rojo y decorado con hermosas muñecas que simbolizan la antigua Corte Imperial. En esta ocasión rezamos por la felicidad y la buena salud de las niñas. El Instituto, de hecho, ha creado un escenario en el que puedes admirar estas muñecas y los accesorios que las acompañan. En una hoja interpretativa se encuentran todas las explicaciones necesarias.

Consejo a toda prisa para ir al Instituto: la exposición finalizará el 4 de abril de 2003.
Las horas son las siguientes: de lunes a viernes, de 9.30 a 12.30 y de 14.00 a 18.30; Miércoles hasta las 17.30 h.

¡Buena visión a todos!